" With the mask, there are two options. Either it works, or it doesn't." / " Con la máscara, hay dos opciones. O funciona, o no."(Donato Sartori)

" La máscara agranda la actuación del actor y “esencializa” el objetivo del personaje y de la situación. Precisa los gestos del cuerpo y el tono de la voz. Lleva el texto más allá del cotidiano, filtra lo esencial y al deshechar la anécdota, lo vuelve legible… Cualquier tipo de teatro sea cual sea su forma se beneficiará de la experiencia del actor que haya actuado con máscara." (Jacques Lecoq)

" La máscara parece inmovilizar elementos que en la naturaleza están en movimiento. Ella coloca en una forma aparentemente estática y congelada aquello que, en la realidad, expresa algo en movimiento. Pero esta inmovilidad es sólo una ilusión que desaparece en cuanto la máscara es colocada sobre el rostro humano, pues en este momento vemos que contiene un movimiento sin fin." (Peter Brook)

viernes, 13 de enero de 2017

MÁSCARAS EXPRESIVAS PARA PROYECTO BUFO



Máscaras Expresivas

 



Las máscaras expresivas son más elaboradas, más finas en los detalles; necesitan pequeños movimientos para proyectar en grande. En ellas ya existe la noción de personaje y sus zonas de expresión, de narración. Representan caracteres sacados de la vida cotidiana, arquetipos. Son rostros que exageran los rasgos cotidianos sin caricaturizarlos y que permiten al actuarlos trabajar sobre gamas de sentimientos complejos.
Igual que con las máscaras larvarias, con las expresivas se trabaja sobre las dinámicas que porta la máscara y en sus contradinámicas. La máscara y su contra-máscara.



miércoles, 20 de julio de 2016

Máscaras para el espectáculo "ALEJANDRO MAGNO", Dirigido por Luis Luque en el 62 Festival de Mérida 2016.(Pentación)

Fotos por cortesía de El País y Jero Morales

 
Del 13 al 17 de julio de 2016

Alejandro Magno

De Jean Racine
Alejandro, un enigma
Jean Racine, al escribir Alexandre  le Grand, nos ofrece la oportunidad de encontrarnos con una de las figuras legendarias que más atracción ha despertado a lo largo de toda la historia. Alejandro, el rey macedonio que conquistó todos los reinos entonces conocidos y se acercó al límite del fin del mundo para convertirse en un mito con tan solo 33 años de edad. En esta versión que ahora presentamos la leyenda se hace carne y se muestra como un hombre de genio contradictorio y de eterno conflicto. Por un lado su ansia imparable de conquista y de guerra y  por otro su deseo de ser un hombre que trae la paz y el respeto a los pueblos conquistados. La acción transcurre en la India, su última gran campaña. Allí Alejandro sentirá el poder del amor. Y ese amor es el que inspirará seguir o no su instinto natural de hombre de guerra. Este personaje, con su alma ambivalente, nos habla del eterno conflicto en la historia de la humanidad: ¿vivir en paz o continuar eternamente en guerra? Observamos la figura de  Alejandro como si fuera un enigma. “¿Quién eres Alejandro?” se pregunta el propio personaje la noche antes de la famosa batalla del río Hidaspes.  Esa es la pregunta que también nos hemos hecho para abordar esta tragedia histórica: ¿Quién fue este hombre que veintitrés siglos después de su muerte nos sigue fascinando? Os proponemos un viaje a la historia para vivir la fascinante aventura de Alejandro en la India, para que soñemos con los hombres y mujeres que construyeron nuestra historia y para que pensemos, aunque sea sólo por un momento, que no somos los únicos, que hasta los hombres más poderosos, los reyes y los que se creen dioses se sienten absolutamente solos y perdidos.

REPARTO

Félix Gómez
Amparo Pamplona
Armando del Río
Aitor Luna
Unax Ugalde
Diana Palazón
Marina San José

FIGURACIÓN
Alberto A. Trejo
Rubén Trejo
Iván Villalobos
Israel Cortés
Juan Francisco Muñoz
Juan José Vera
Juan Luis Bermejo
Francisco Javier Nevado
(Los Danzarines Emeritenses)
 

CUADRO ARTÍSTICO TÉCNICO

Versión: Eduardo Galán
Fotos por cortesía del Festival de Mérida y Pentación
y Luis Luque
Música original: Mariano Marín
Diseño de iluminación:
Juan Gómez Cornejo
Diseño de escenografía:
Mónica Borromello
Diseño de vestuario:
Paco Delgado
Realización de escenografía: Scnik
Realización de utilería:
Roberto Del Campo
Maestro de máscaras:
Asier Tartás Landera
Realización de vestuario: Cornejo
Ayte. de vestuario:
Beatriz Robledo
Gerente y Regidora:
Iguarina García
Fotos por cortesía del Festival de Mérida y Pentación
Técnico de luces:
Paloma Parra
Técnico de sonido:
Pablo González
Sastre peluquera:
María Fernández
Maquinista: Arturo Atienza
Ayudante de producción:
Isabel Sáiz
Jefe Técnico:
David Pérez Arnedo
Jefe de producción:
Marco García
Ayte. de dirección:
Álvaro Lizarrondo
Dirección: Luis Luque


                                                  


Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación